Arten der Handschrift

Eine Reise durch die kalligrafischen Stile

 

Handschriftlich zu schreiben bedeutet, die Fantasie zu befreien, das Denken in die Ästhetik der Worte einzuführen, einen Moment, eine Erinnerung, einen Traum, ein Projekt auf einem konkreten Medium festzuhalten. Eine Kunst aus Papier und Tinte, aus Federn, die Blätter streicheln und Spuren von seltener Schönheit hinterlassen: Kalligrafie ist ein langsamer Luxus, den wir uns in einer hyper-technologischen Welt, in der alles schnell geht, gönnen.

Die Schrift hat sehr alte Wurzeln und hat sich im Laufe der Zeit in zwei “Kalligrafien” entwickelt: einerseits Ideogramme und Piktogramme, repräsentative Symbole für Objekte oder Konzepte; andererseits Phoneme, Symbole, denen ein Klang entspricht und die, zusammengesetzt, Wörter ergeben, Definitionen von Objekten oder Konzepten, Ausdruck von Gedanken.

Betrachtet man die verschiedenen in der westlichen Welt entstandenen Schreibstile, können wir die Entwicklung der kalligrafischen Schrift entdecken, den ursprünglichen Kontakt zwischen Papier und Tinte, der sich aus den berühmten Gänsefederkielen entwickelt hat und durch die Erfindung der immer edleren Füllfederhalter verfeinert wurde.

 
 
 

Erste Schriftarten in der Geschichte

Die Geburt der „schönen“ Schrift

Die erste Form der kalligraphischen Schrift ist die „Römische Kapitalschrift“, die ursprünglich für Epigraphen und Inschriften auf Steinen und Marmor verwendet wurde. Die Buchstaben wurden mit einem Pinsel gemalt und dann mit dem Meißel eingraviert, um die Rillen mit Farbe zu füllen. Mit der Einführung der Papyrusrolle wurde der Pinsel durch das Kalamos ersetzt, einen breit gefassten Stift aus getrocknetem Schilfrohr. Das sehr empfindliche und schwer zu handhabende Papyrus wurde durch die widerstandsfähigere Pergament ersetzt, hergestellt aus speziell behandeltem und in Blätter geschnittenem Schaf-, Lamm- oder Kalbsleder, gebunden im Prototyp des Buches, dem Codex.

Der verwendete Schreibstil ist die „Rustikale Kapitalschrift“, gekennzeichnet durch eine schnellere Ausführung und engere Formen. Die Verbreitung des Christentums fiel zusammen mit dem Bedürfnis, den Schriftcharakter der heiligen Texte von dem der Regierung des Reiches zu unterscheiden: So entstand die „Unziale Majuskelschrift“, eine runde, volle und weiche Schrift. Aus dieser entwickelte sich die „Halbunziale“, einer der Stile der Kleinbuchstaben.

 

Verschiedene Stile und Charaktere je nach Region

Auf Entdeckungsreise der kalligraphischen Entwicklung

Der Zusammenbruch des Römischen Reiches hinterließ eine kulturelle Lücke im Bereich der Schrift, die von Schreibern gefüllt wurde, die mit entsprechend behandelten Vogelfedern auf Pergament schärfer und feiner als mit dem Kalamos schrieben. So entwickelten sich besondere Schreibweisen, die mit bestimmten territorialen Realitäten verbunden waren, wie die „Insulare“ und die „Beneventanische“ Schrift.

Karl der Große, Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, legte großen Wert auf Alphabetisierung und forderte die Notwendigkeit einer einheitlichen Schrift, die lokale Besonderheiten überwinden sollte: Auf dieser Grundlage entstanden zwei komplexe Schriftsysteme, die "Lettera Antiqua" und die "Karolingische Minuskel".

Zwischen dem 11. und 12. Jahrhundert begann sich eine neue Art der Schrift mit vertikaler Entwicklung, eng, kompakt und kantig, bekannt als littera moderna oder "Gotisch", zu formen. Tatsächlich umfasst dieser Name verschiedene Schriftarten, darunter die Textura, die Sammlung von Charakteren, die von Gutenberg für den ersten Druck verwendet wurden, und die Rotunda, ein kalligrafischer Stil, der gekrümmte Linien verwendet und in Italien sehr bekannt ist.

 
 
 

Alte und moderne kalligrafische Schriftarten

Vom Humanismus bis zur Industriellen Revolution

Dann waren es die humanistischen Gelehrten, die neue Schriftzeichen definierten und die "Humanistische Antiqua" ins Leben riefen, gekennzeichnet durch Klarheit und Feinheit der Striche. Gleichzeitig verbreitete sich eine andere Art der Kursivschrift, abgeleitet von Händlern und notariellen Akten, die als Schrift "Italica" oder "Cancelleresca", moderner und eleganter, bekannt wurde. Bevor der Buchdruck aufkam, war die Handschrift notwendig, aber nicht besonders gepflegt; nach der Verbreitung des beweglichen Typs wurden handschriftliche Texte zu einer Manifestation von Fähigkeit, Virtuosität und Raffinesse. So entstand die Figur des Meisterkalligrafen, eines Kenners der italienischen Kanzleischrift.

In England entschied man sich derweil für eine elegante und geschwungene, dennoch ernsthafte und lesbare Schrift, die auch heute noch in der internationalen Schrift unter dem Namen "Copperplate", der berühmte "Englische Kursiv", verwendet wird. Mit dem Aufkommen der industriellen Revolution wurde dann das Schreibinstrument transformiert, mit der Einführung der Metallfeder: Es kam zu einem sofortigen Verkaufsboom.

William Morris, entschlossen, die Rolle der Handwerkskünste inmitten der Industrialisierung zu verteidigen, gründete 1860 die Arts and Crafts Bewegung und interessierte sich sehr für Kalligrafie, die er als einen grundlegenden Bestandteil der "Schönen Künste" ansah. In diesem historischen Kontext fügt sich das Werk von Edward Johnston ein, einem Amateurkalligrafen, der sich auf die Suche nach alten Schreibtechniken machte. Als Vater der modernen Kalligrafie betrachtet, zeigte Johnston, dass er in der Lage war, neue Schriften aus Neuinterpretationen alter Schreibweisen zu schaffen.

 

Kalligrafie und besondere Schriftarten

Stile für wichtige Briefe, Einladungen und Grußkarten

Wenn wir heute über Schreiben und Kursivschrift sprechen, sprechen wir von einer wahren Kunst, dem Ergebnis von Übung, Zeit, Geduld und Leidenschaft. Elegante Kursivschrift wird dekorativ für Hochzeitseinladungen, Grußkarten, Gedichte, Erinnerungspergamente, aber auch für Briefe und professionellere Kommunikation verwendet.

Das beste Schreibwerkzeug, um sich in verschiedenen kalligrafischen Stilen zu versuchen, bleibt der Füllfederhalter, direkter Nachfahre der Gänsefeder, die einst die Schreiber einer fernen Vergangenheit träumen ließ. Es gibt diejenigen, die so vertraut mit verschiedenen Arten der Kursivschrift sind, dass sie zu einer täglichen Gewohnheit wird, eine genaue Art, Notizen zu kopieren und wichtige Texte zu ordnen. Was sind die wichtigsten kalligrafischen Stile?

 

Kanzleischrift-Kalligrafie

Italienischer Stil oder italienische Kursivschrift

Dieser kalligrafische Stil erschien im 15. Jahrhundert in den Hauptkanzleien der Zeit: Die Zeichen für italienische Schrift wurden in einem Handbuch kodifiziert, das zu einem der grundlegenden Texte der Kalligrafie wurde (La Operina da imparare di scrivere littera cancellarescha) von Ludovico Degli Arrighi aus Vicenza im Jahr 1522.

Wir sprechen von einer Kursivschrift mit vielfältigem Stil, die auch im typografischen Bereich angewendet wurde: Es war Francesco Griffo, der den ersten kursiven Druckcharakter für Aldo Manuzio schuf. Die Kanzleischrift wird als Ursprung aller heute in westlichen Ländern verwendeten Kursivschriften angesehen, mit stark dekorativem Charakter und Renaissance-Prägung. Die Kursivschrift par excellence, bevorzugt von Kalligrafen auf der ganzen Welt, die sie sich zu eigen machen, indem sie persönliche Ausdrücke hinzufügen und sie nach verschiedenen Graden der Formalität anpassen.

Spencerianischer Kalligrafie-Stil

Die amerikanische Kursivschrift

Wenn wir von einem amerikanischen Standard in der Schrift sprechen, beziehen wir uns genau auf diesen Stil, der im 19. Jahrhundert in Amerika durch die Anpassung der englischen Kursivschrift an die amerikanischen Geschäftsanforderungen entstand. Es bestand die Notwendigkeit einer schnellen und unmittelbaren Handschrift: So entstanden die American Business Handwriting und die American Cursive Handwriting.

Es war Sir Roger Spencer, der einen neuen, freien und dekorativen Charakter entwickelte, eine natürliche Evolution dieser Stile, inspiriert von der Natur und insbesondere von den Spiralen des Efeus, den Weizenähren und dem Flug der Vögel.

Die amerikanische Geschäftskursivschrift machte Platz für das Spencerian Script, reich an Schatten, Verzierungen und zoomorphen Dekorationen, die dank des Einsatzes der flexiblen Feder, die am besten für diesen kalligrafischen Stil geeignet ist, zum Leben erweckt wurden.

Kupferstich-Kalligrafie

Die englische Kursivschrift

Die englische Kursivschrift entstand als Geschäftsschrift im England des 18. Jahrhunderts und wurde dann zu einem universellen Stil, der in den Grundschulen der wichtigsten europäischen Länder gelehrt wurde. Der Name Copperplate bezieht sich auf die Graviertechnik auf Kupferplatten dieser sehr dekorativen und komplexen Schrift, gekennzeichnet durch besonders aufwendige und elegante Großbuchstaben.

Die Verbreitung dieses Stils ist hauptsächlich auf die Metallfeder zurückzuführen, die schließlich die Truthahnfeder und die Gänsefeder, die bis ins 19. Jahrhundert verwendet wurden, endgültig ersetzte.

Bevorzugt und vor allem in öffentlichen Verwaltungen verwendet: Insbesondere die italienischen Ministerien verwenden diese moderne historische Schrift in den Kopfzeilen offizieller Kommunikationen.

 
 
 

Eine Hand, die ins Unbekannte eilt, verwandelt ein weißes Blatt in eine Leinwand der Emotionen. Die Kalligrafie sublimiert die unendliche Umarmung von Papier und Tinte, das unsterbliche Vergnügen des Handschreibens, das denen wohlbekannt ist, die einen Montegrappa-Stift besitzen. Also Montegrappista, leidenschaftlicher Anhänger kalligrafischer Stile, nimm deinen Stift, ein kostbares italienisches Kunstwerk, und ehre ihn!